Bildhauerei

... weil Kunst zum Leben gehört!

Inhaltsverzeichnis:

Skulpturen aus Holz

Holz ist ein Material von sehr eigenem Charakter, so bildsam wie widerständig. Holz zu bearbeiten bedeutet, auf die Eigenart eines Holzes einzugehen wie auch die eigenen Möglichkeiten und Grenzen am „Gegenüber“ Holz zu erfahren. Unter Anleitung der Bildhauerin Sarah Hillebrecht fertigen Sie Ihre ganz individuelle Holzskulptur.

Gearbeitet wird in diesem Kurs, der für Anfänger wie Fortgeschrittene konzipiert ist, mit Holz unterschiedlicher Art und Größe. Alles nötige Werkzeug ist vorhanden. Der Quereinstieg ist nach Absprache möglich.

Arbeitsmaterial: Holz
Voraussetzung: Keine
Materialkosten: zzgl. nach Verbrauch, Werkzeuge sind vorhanden

Nr. 8813
Sarah Hillebrecht
wöchentlich montagabends
Zeit: 17.45 - 20.45 Uhr
8 × 4 UStd. | 290 € oder 2 Raten à 147,50 € (145 € zzgl. 2,50 € Bearbeitungsgebühr)
Start: 17.08.26 | Ende: 05.10.26
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Körper-Pose-Geste-Dynamik

Aktmodellieren mit Wachs und Ton
Im Zentrum dieses fortlaufenden Kurses steht der menschliche Körper – nicht als perfekte Abbildung, sondern als lebendiger Träger von Spannung, Bewegung und Ausdruck. Gemeinsam mit dem Künstler Peer Holthuizen gehen die Teilnehmenden der Frage nach, wie Körperhaltungen, Gesten und Bewegungsabläufe zeichnerisch und plastisch wahrgenommen, erfasst und in eine eigene Formsprache übersetzt werden können.
Ausgehend von Akt- und Bewegungsstudien vermittelt der Kurs grundlegende und vertiefende Arbeitsschritte des figurativen Modellierens. Ziel ist es, Akt-Posen und Körpertanzhaltungen mithilfe einer eigenen Formsprache selbstverständlich umzusetzen – von der ersten Skizze bis zur fertigen Skulptur und optionalen Abformung.
Die Teilnehmenden lernen, menschliche Bewegung, Haltung und Dynamik bewusst wahrzunehmen und diese in ausdrucksstarke plastische Arbeiten zu übersetzen. Mit Ruhe und Konzentration werden alle Stationen des Herstellungsprozesses durchlaufen: vom zeichnerischen Erfassen über den plastischen Aufbau bis hin zur Herstellung von Negativformen und Abgüssen.
Warum diesen Kurs buchen?
• fundierte Einführung in das Aktmodellieren nach lebendem Modell
• Stärkung der eigenen Formsprache und des räumlichen Denkens
• praxisnahes Arbeiten mit Wachs und Ton
• vollständiger Einblick in den Form- und Abgussprozess
• kontinuierliches Arbeiten in einer festen, kleinen Gruppe
• ausreichend Zeit für Vertiefung, Präzision und Ausdruck

Der Kurs richtet sich an Menschen, die ihre gestalterischen Fähigkeiten weiterentwickeln und körperliche Dynamik plastisch umsetzen möchten.

Ablauf & Arbeitsweise
Der Kurs findet fortlaufend statt und ist in zwei aufeinander aufbauende Blöcke gegliedert. Jeder Block legt einen klaren Schwerpunkt, beide ergänzen sich inhaltlich.
Gearbeitet wird in langen, konzentrierten Einheiten mit Bewegungsstudien nach Modell, vorbereitenden Zeichnungen und plastischem Aufbau. Alle Arbeitsschritte werden angeleitet und individuell begleitet.
Es ist grundsätzlich möglich, die entstandene Plastik in Bronze*, Beton, Gips oder alternativen Materialien abzuformen.

Arbeitsschritte / Schwerpunkte
Modul 1 – Kleinformatige Modellskizzen in Wachs
 Fokus auf schnelle Studien, Gestik und Bewegung
Aktzeichnen nach lebendem, bewegtem Modell
(Silhouette erfassen, Posen analysieren, Maße nehmen)
Aufbau eines Draht- bzw. Körpergestells
Vorbereitung des Gestells für verschiedene Körperhaltungen
Fixieren von Akt-(Tanz)-Haltungen und Körpergesten in Anwesenheit des Modells
Modellieren mit Wachs

Modul 2 – Aktmodellieren in Ton
 Aufbau größerer Plastiken (bis ca. 75 cm)
Modellieren mit Ton
Herstellung einer Negativform
Ausgießen / Kopieren in Gips oder Spezialbeton
Entfernen der Gussform und Detailarbeiten
Optional: Bronzeguss (wird ermöglicht durch Vermittlung, Organisation und gemeinsame Abgabe je nach Kursfortschritt)
optional: Exkursion zu einer Metall- / Bronzegießerei außerhalb der Kurszeiten (nach Vereinbarung)

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
• eigenständig entwickelte plastische Arbeiten
• Sicherheit im Erfassen von Körperhaltung, Volumen und Bewegung
• Kenntnisse im Arbeiten mit Wachs und Ton
• Verständnis für Gestellbau, Modellierung und Gussprozesse
• vertieftes Gefühl für Proportion, Dynamik und Ausdruck
eine kontinuierliche künstlerische Praxis in professionellem Rahmen

Termine:
03.09. | 10.09. | 17.09. | 24.09.
1.10. | 15.10. | 29.10.
5.11. | 12.11. | 26.11.
3.12. | 10.12. | 17.12.

Mindestteilnahme & Neueinstieg
Die Mindestbuchung umfasst fünf Termine. Preis je 5 Termine: € 193,-
• Ein Neueinstieg jeden ersten Freitag im Monat oder nach Absprache.
• Die minimale Teilnahme umfasst ausschließlich den formgeberischen Teil.
• Empfohlen wird die Buchung des jeweiligen gesamten Moduls, da die Inhalte aufeinander aufbauen.

Arbeitsmaterial: Stifte, Kohle, Wachs, Ton, Spezialbeton, Draht
Voraussetzung: Keine
Teilnehmende: mind.4 | max. 8
Materialkosten: zzgl. nach Verbrauch, zzgl. Modell (voraussichtlich 3-4 Sitzungen), ggfs. zzgl. Kosten für Bronzeguss

© Peer Holthuizen
Nr. 8819
Peer Holthuizen

wöchentlich donnerstagnachmittags
Zeit: 14.00 bis 17.00 Uhr
13 x 4 UStd. | 505 € oder 3 Raten à 171,50 € (169 € zzgl. 2,50 € Bearbeitungsgebühr)
Start: 03.09.26 | Ende: 17.12.26
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Freies plastisches Gestalten

Sie möchten kein vorgegebenes Thema, denn Sie schätzen an Kreativität, dass Sie auch ohne festlegende Vorgaben zu Werke gehen können? Und Sie mögen das weite Spektrum inhaltlicher wie auch formaler Möglichkeiten, die die Modellierkunst bietet? Nur zu: die Bildhauerin Christa Baumgärtel gibt Ihnen den Spielraum, Ihr selbst gewähltes Thema zu entwickeln und Ihren persönlichen Weg in der Umsetzung zu gehen – einerlei, ob Sie einer figürlichen
oder einer abstrakten Idee folgen. Auf Wunsch der Gruppe kann auch mit Modell gearbeitet werden.

Arbeitsmaterial: Ton
Voraussetzung: Keine
Materialkosten: zzgl. nach Verbrauch und ggfs. Modell

Nr. 8815
Christa Baumgärtel
wöchentlich mittwochmorgens
Zeit: 09.30 - 13.15 Uhr
9 x 5 UStd. | 390 € oder 3 Raten à 132,50 € (130 € zzgl. 2,50 € Bearbeitungsgebühr)
Start: 12.08.26 | Ende: 07.10.26
auf Warteliste eintragen
Nr. 8817
Christa Baumgärtel
wöchentlich mittwochabends
Zeit: 18.00 - 21.20 Uhr
9 x 4,5 UStd. | 352 € oder 3 Raten à 120,50 € (118 € zzgl. 2,50 € Bearbeitungsgebühr)
Start: 12.08.26 | Ende: 07.10.26
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Zum Könnenlernen- Holzbildhauerei

Ausprobieren – Kennenlernen: Lust auf Holzbildhauerei, aber keine Erfahrung? Die Bremer Künstlerin Sarah Hillebrecht macht in diesem Workshop ganz allgemein mit der Holzbildhauerei vertraut. Neben einer kleinen Einführung in Bearbeitungstechnik und die dazugehörigen Werkzeuge steht das individuelle Probieren im Vordergrund. Kursteilnehmende können eigenes Holz, Werkzeug und Ideen mitbringen oder in allem auf den zur Verfügung gestellten Fundus zurückgreifen. Erforderlich sind Neugier und Lust auf das Arbeiten mit Holz, Spaß am Gestalten genauso wie die Lust auf Neues. Sarah Hillebrecht leitet die Gruppe an und betreut alle Einzelprojekte.

Material: Holz
Voraussetzungen: für Einsteiger:innen geeignet
Materialkosten inklusive

© Marie-Louis Läpple

Nicht schal sondern Schale

Nicht schal sondern Schale – die handgefertigte Holzschale

Ein Wochenende für Ihre eigene handgefertigte Holzschale
Entdecken Sie die faszinierende Welt der Holzbildhauerei und fertigen Sie an einem inspirierenden Wochenende Ihre ganz persönliche Holzschale an. Unter der fachkundigen Anleitung der ausgebildeten Holzbildhauerin Sarah Hillebrecht begleiten Sie den gesamten Entstehungsprozess – von der ersten Idee über die Formgebung bis hin zur fertigen Schale.
Ganz ohne Maschinen und ausschließlich mit traditionellen Handwerkzeugen lernen Sie, wie aus einem Stück Holz ein individuelles Unikat entsteht. Ob als dekoratives Kunstobjekt, praktischer Gebrauchsgegenstand, liebevolles Geschenk oder besonderes Stück für den eigenen Haushalt – Ihrer Kreativität sind kaum Grenzen gesetzt.
Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Der Kurs richtet sich ausdrücklich an Einsteiger*innen sowie an alle, die Freude am kreativen Arbeiten mit natürlichen Materialien haben.

Warum diesen Kurs buchen?
In einer Zeit, in der vieles industriell gefertigt wird, bietet dieser Kurs die Möglichkeit, ein Objekt vollständig selbst und mit den eigenen Händen zu gestalten. Dabei erleben Sie die besondere Verbindung von Handwerk, Kreativität und Materialerfahrung.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
• Gestaltung einer individuellen Holzschale nach eigenen Vorstellungen
• Einführung in traditionelle Techniken der Holzbearbeitung
• Persönliche Betreuung durch eine erfahrene Holzbildhauerin
• Kreative Auszeit vom Alltag
• Arbeit mit einem natürlichen und nachhaltigen Werkstoff
• Erfolgs¬erlebnis durch die Herstellung eines einzigartigen Unikats
• Keine Vorkenntnisse erforderlich

Was lernen Sie in diesem Kurs?
Während des Wochenendes erhalten Sie eine fundierte Einführung in die handwerkliche Bearbeitung von Holz und lernen Schritt für Schritt die wichtigsten Techniken kennen.
Unter anderem beschäftigen Sie sich mit:
• Auswahl und Eigenschaften verschiedener Holzarten
• Entwicklung und Skizzierung eigener Entwürfe
• Planung von Form, Größe und Funktion der Schale
• Sicherer Umgang mit Schnitz- und Bildhauerwerkzeugen
• Aushöhlen und Modellieren der Schalenform
• Gestaltung von Oberflächen und Details
• Schleifen und Ausarbeiten der fertigen Form
• Grundlagen der Oberflächenbehandlung
Darüber hinaus erhalten Sie viele praktische Tipps aus der langjährigen Erfahrung der Kursleiterin.

Ablauf und Arbeitsweise
Der Kurs ist praxisorientiert aufgebaut und bietet ausreichend Raum für individuelles Arbeiten.
Einführung und Entwurf
Zu Beginn lernen Sie die vorhandenen Materialien und Werkzeuge kennen. Anschließend entwickeln Sie erste Ideen und erstellen einen individuellen Entwurf für Ihre Schale.
Formgebung und Ausarbeitung
Im nächsten Schritt wählen Sie ein geeignetes Holzstück aus und beginnen mit der handwerklichen Umsetzung. Mit verschiedenen traditionellen Werkzeugen wird die Schale schrittweise herausgearbeitet und in Form gebracht.
Individuelle Begleitung
Während des gesamten Prozesses steht Ihnen Sarah Hillebrecht unterstützend zur Seite. Sie erhalten Hilfestellungen, technische Tipps und kreative Anregungen, sodass sowohl Einsteiger*innen als auch Teilnehmende mit ersten Vorkenntnissen erfolgreich arbeiten können.
Fertigstellung
Zum Abschluss werden die Oberflächen geglättet und die Schalen auf Wunsch veredelt. So entsteht ein einzigartiges Werkstück, das Ihre persönliche Handschrift trägt.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
Am Ende des Wochenendes nehmen Sie:
• Ihre selbst gestaltete Holzschale
• Grundkenntnisse der traditionellen Holzbildhauerei
• Erfahrungen im Umgang mit verschiedenen Handwerkzeugen
• Wissen über Holzarten und ihre Eigenschaften
• Inspiration für zukünftige Holzprojekte
• Die Freude, ein echtes Unikat geschaffen zu haben
mit nach Hause.

Materialgebühr: inklusive
In der Materialgebühr enthalten sind:
• verschiedene Holzarten zur Auswahl
• Nutzung sämtlicher Werkzeuge
• Verbrauchsmaterialien während des Kurse.
Wer ein eigenes Holzstück verarbeiten möchte, kann dieses gerne mitbringen. Bitte beachten Sie, dass das Material für die Bearbeitung geeignet sein sollte.

Bitte mitbringen
• Robuste Arbeitskleidung
• Festes, geschlossenes Schuhwerk
• Optional: eigenes Holzmaterial für Ihr individuelles Projekt

Lassen Sie sich von der Arbeit mit Holz begeistern und erschaffen Sie an einem Wochenende ein einzigartiges Objekt, das Sie lange begleiten wird. Der Kurs bietet die perfekte Gelegenheit, handwerkliche Fähigkeiten zu entdecken, kreativ tätig zu werden und ein individuelles Werkstück mit nach Hause zu nehmen.

© Sarah Hillebrecht

Werkzeuge manuell schärfen - Holzbildhauerei

Schärfen lernen für Bildhauer:innen und Schnitzer:innen
Scharfe Werkzeuge sind die Grundlage für sauberes, präzises und sicheres Arbeiten mit Holz. Dennoch gehört das Schärfen für viele Holzbildhauerinnen und Schnitzerinnen zu den größten Herausforderungen. In diesem praxisorientierten Workshop widmen wir uns deshalb einen ganzen Nachmittag lang ausschließlich dem Thema Werkzeugschärfen.
Gemeinsam lernen Sie das Schleifen von Hand mit Wassersteinen kennen und verstehen, worauf es beim Schärfen wirklich ankommt. Neben einer kurzen theoretischen Einführung steht vor allem die Praxis im Mittelpunkt. Denn gutes Schärfen lernt man nicht durch Zuschauen, sondern durch Ausprobieren, Wiederholen und Üben.
Bringen Sie Ihre Schnitzmesser, Bildhauereisen, Hohleisen und Schleifsteine mit – und nutzen Sie die Gelegenheit, Ihre Werkzeuge unter fachkundiger Anleitung wieder in Bestform zu bringen.
Der Kurs richtet sich an Einsteiger*innen ebenso wie an erfahrene Holzbegeisterte, die ihre Schleiftechnik verbessern möchten.

Warum diesen Kurs buchen?
Viele Probleme beim Schnitzen und Bildhauen haben ihre Ursache in unzureichend geschärften Werkzeugen. Stumpfe Schneiden erschweren die Arbeit, beeinträchtigen das Ergebnis und erhöhen das Verletzungsrisiko.

In diesem Kurs lernen Sie:
In diesem praxisorientierten Workshop lernen Sie, wie Sie Ihre Werkzeuge zuverlässig und nachhaltig scharf halten. Sie erfahren, woran sich eine wirklich scharfe Schneide erkennen lässt, wie typische Schleiffehler entstehen und wie Sie diese vermeiden können. Darüber hinaus lernen Sie, verschiedene Schleifsteine gezielt und sinnvoll einzusetzen, die Lebensdauer Ihrer Werkzeuge zu verlängern sowie sicherer und präziser zu arbeiten. Im Laufe des Nachmittags beschäftigen Sie sich mit den wichtigsten Grundlagen und Techniken des manuellen Schärfens.
Dazu gehören:
• Grundlagen der Schneidengeometrie
• Unterschiede und Einsatzbereiche verschiedener Schleifsteine
• Arbeiten mit Wassersteinen
• Schleifwinkel verstehen, kontrollieren und korrekt anwenden
• Schärfen von Schnitzmessern
• Schärfen von Bildhauereisen und Hohleisen
• Abziehen und Polieren der Schneide
• Erkennen einer wirklich scharfen Schneide
• Pflege und Wartung von Schleifsteinen

Der Schwerpunkt liegt dabei auf der praktischen Anwendung. Durch wiederholtes Üben entwickeln Sie ein Gefühl für die richtige Technik und gewinnen Sicherheit im Umgang mit Ihren Werkzeugen. Nach dem Workshop verfügen Sie über das notwendige Wissen und die praktische Erfahrung, um Ihre Werkzeuge künftig selbstständig zu pflegen, fachgerecht zu schärfen und dauerhaft in einem optimalen Zustand zu halten. Darüber hinaus erhalten Sie zahlreiche praktische Tipps für die tägliche Werkstattarbeit.

Ablauf und Arbeitsweise:
Einführung in die Schleiftechnik
Zu Beginn des Workshops werden die wichtigsten theoretischen Grundlagen vermittelt. Sie lernen unterschiedliche Schleifmittel kennen und erfahren, welche Rolle Schleifwinkel, Gratbildung und Politur für eine scharfe Schneide spielen.
Praktische Übungen:
Anschließend geht es direkt an die Werkbank. Schritt für Schritt schärfen Sie Ihre eigenen Werkzeuge und setzen das Gelernte unmittelbar um.
Individuelle Betreuung:
Da jedes Werkzeug unterschiedliche Anforderungen mit sich bringt, erhalten die Teilnehmenden individuelle Unterstützung bei der Analyse und Optimierung ihrer Schleiftechnik.
Üben, üben, üben
Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf der praktischen Anwendung. Durch wiederholtes Schleifen und Vergleichen entwickeln Sie ein Gefühl für die richtigen Bewegungsabläufe und lernen, wann eine Schneide tatsächlich scharf ist.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
Nach dem Workshop verfügen Sie über:
• geschärfte und einsatzbereite Werkzeuge
• mehr Sicherheit im Umgang mit Wassersteinen
• Kenntnisse über Schleifwinkel und Schneidengeometrie
• praktische Erfahrungen aus intensiven Übungen
• eine effiziente Methode zum Nachschärfen Ihrer Werkzeuge
• mehr Freude und Erfolg bei zukünftigen Holzarbeiten
Vor allem aber nehmen Sie das Wissen mit, wie Sie Ihre Werkzeuge dauerhaft in bestem Zustand halten können.

Für wen ist der Kurs geeignet?
Dieser Workshop richtet sich an:
• Holzbildhauer*innen
• Schnitzer*innen
• Drechsler*innen
• Holzhandwerker*innen
• ambitionierte Hobbyhandwerker*innen
• alle, die ihre Schneidwerkzeuge professionell schärfen möchten

Materialgebühr: inklusive
In der Materialgebühr enthalten sind:
• Verbrauchsmaterialien während des Workshops
• Nutzung von Vorführmaterialien
• Testmöglichkeiten verschiedener Schleif- und Abziehsysteme

Bitte mitbringen
• Schnitzmesser
• Bildhauereisen
• Hohleisen und andere Schneidwerkzeuge
• Alle vorhandenen Schleifsteine und Abziehsteine
• Arbeitskleidung, falls gewünscht
• Notizmaterial für persönliche Aufzeichnungen

Je mehr Werkzeuge und Schleifsteine Sie mitbringen, desto individueller kann auf Ihre Fragen und die Besonderheiten Ihrer Ausrüstung eingegangen werden.

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Anfänger:innen sind ebenso willkommen wie erfahrene Anwender:innen, die ihre Technik verfeinern möchten.

Denn eines gilt für alle: Schärfen lernt man nur durch Übung – und gemeinsam macht das Lernen deutlich mehr Spaß.

Holzskulptur intensiv

Holzskulptur intensiv – Die Kunst, Holz zu gestalten

Holz ist ein Werkstoff mit besonderem Charakter – zugleich formbar und widerständig, lebendig und überraschend. Wer mit Holz arbeitet, tritt in einen spannenden Dialog mit dem Material: Jede Maserung, jede Struktur und jede Form beeinflusst den gestalterischen Prozess. Dabei entstehen nicht nur einzigartige Werke, sondern auch neue Erfahrungen im Umgang mit den eigenen kreativen Möglichkeiten.
Unter der Anleitung der Bremer Holzbildhauerin Sarah Hillebrecht entwickeln und realisieren Sie während dieses mehrtägigen Kurses Ihre ganz persönliche Holzskulptur. Dabei folgen Sie keinem vorgegebenen Programm, sondern arbeiten an Ihrem individuellen Projekt. Von der ersten Idee über den Entwurf bis hin zur fertigen Skulptur werden Sie Schritt für Schritt begleitet und fachkundig unterstützt.
Der Kurs eignet sich sowohl für Einsteiger*innen als auch für Teilnehmende mit ersten Vorkenntnissen, die ihre Kenntnisse vertiefen oder größere Projekte umsetzen möchten.

Warum diesen Kurs buchen?
Dieser Kurs bietet die ideale Gelegenheit, sich intensiv mit dem Werkstoff Holz und den Grundlagen der Bildhauerei auseinanderzusetzen. Sie arbeiten in einer inspirierenden Atmosphäre an Ihrem eigenen Projekt und erhalten individuelle Unterstützung auf Ihrem persönlichen Lernweg.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
• Individuelle Projektarbeit ohne starre Vorgaben
• Fachkundige Begleitung durch die erfahrene Holzbildhauerin Sarah Hillebrecht
• Einführung in traditionelle Techniken der Holzbildhauerei
• Arbeiten mit professionellen Bildhauerwerkzeugen
• Grundlagenwissen zu Holzarten und Materialeigenschaften
• Raum für persönliche Gestaltungsideen und Experimente
• Individuelle Förderung entsprechend Ihres Kenntnisstands
• Möglichkeit zur Vertiefung fortgeschrittener Techniken
Ob erste Erfahrungen mit Holz oder bereits vorhandene Kenntnisse – jede*r arbeitet im eigenen Tempo und wird entsprechend begleitet.

Was lernen Sie in diesem Kurs?
Im Verlauf des Kurses erhalten Sie eine fundierte Einführung in die handwerklichen und gestalterischen Grundlagen der Holzbildhauerei. Gemeinsam mit der Gruppe lernen Sie die wichtigsten Techniken des Handschnitzens kennen und entwickeln ein Verständnis für Material, Werkzeug und Form.
Zu den Kursinhalten gehören unter anderem:
• Einführung in die Technik des Handschnitzens
• Sicherer Umgang mit Schnitz- und Bildhauerwerkzeugen
• Grundlagen der Werkstoffkunde Holz
• Eigenschaften und Besonderheiten verschiedener Holzarten
• Entwicklung eigener Ideen und Entwürfe
• Methodisches Arbeiten von der Skizze bis zur fertigen Skulptur
• Räumliches Denken und plastisches Gestalten
• Formfindung und Ausarbeitung von Details
• Individuelle Lösungsansätze für künstlerische Fragestellungen

Teilnehmende mit Vorkenntnissen können ihre Arbeit vertiefen und sich komplexeren Aufgaben widmen. Je nach Projekt und Interesse besteht außerdem die Möglichkeit, besondere Techniken der Oberflächengestaltung kennenzulernen – beispielsweise das Flämmen von Holz, bei dem durch den gezielten Einsatz von Feuer außergewöhnliche Oberflächenstrukturen und Farbwirkungen entstehen.

Ablauf und Arbeitsweise /
Einführung und Inspiration:
Zu Beginn lernen Sie die vorhandenen Werkzeuge, Materialien und Arbeitsweisen kennen. Es erfolgt eine Einführung in die Grundlagen der Holzbildhauerei sowie in die wesentlichen Eigenschaften des Werkstoffs Holz.
Entwurf und Projektplanung. Anhand von Skizzen, Ideen oder mitgebrachten Vorlagen entwickeln Sie Ihr individuelles Projekt. Dabei werden Form, Größe und technische Umsetzung gemeinsam besprochen.
Praktische Umsetzung:
Der Großteil des Kurses ist dem selbstständigen Arbeiten an der eigenen Skulptur gewidmet. Schritt für Schritt entsteht aus dem Holz ein individuelles Werkstück. Sarah Hillebrecht begleitet den gesamten Prozess mit fachlichem Rat, technischen Hinweisen und kreativen Impulsen.
Individuelle Vertiefung:
Je nach Erfahrung, Interesse und Arbeitsfortschritt können weiterführende Themen behandelt werden – etwa größere bildhauerische Arbeiten oder besondere Techniken der Oberflächengestaltung wie das Flämmen.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
Am Ende des Kurses nehmen Sie nicht nur eine eigene Holzskulptur mit nach Hause, sondern auch wertvolle Erfahrungen und neue handwerkliche Fähigkeiten.
Sie gewinnen:
• eine individuell gestaltete Holzskulptur
• Kenntnisse der traditionellen Holzbildhauerei
• praktische Erfahrungen im Handschnitzen
• Wissen über Holzarten und Materialeigenschaften
• Sicherheit im Umgang mit Bildhauerwerkzeugen
• Grundlagen des gestalterischen Arbeitens im dreidimensionalen Raum
• neue kreative Impulse und Ideen für weitere Projekte
• individuelle Tipps und Anregungen der Kursleiterin

Für wen ist der Kurs geeignet?
Der Kurs richtet sich an:
• Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse
• Hobbykünstler*innen und kreative Menschen
• Holzbegeisterte und Handwerker*innen
• Teilnehmende mit ersten Erfahrungen in der Holzbearbeitung
• Fortgeschrittene, die größere oder anspruchsvollere Projekte umsetzen möchten

Voraussetzungen sind vor allem Neugier, Freude am Gestalten und die Bereitschaft, sich auf das Arbeiten mit dem lebendigen Werkstoff Holz einzulassen.

Materialkosten: zzgl. Materialverbrauch
Holz und Werkzeuge stehen vor Ort zur Verfügung. Wer möchte, kann eigenes Holz, eigenes Werkzeug sowie eigene Entwurfsideen mitbringen.

Bitte mitbringen
• Robuste Arbeitskleidung
• Festes, geschlossenes Schuhwerk
• Eigene Skizzen oder Ideen (optional)
• Eigenes Holz und Werkzeug (optional)

Erleben Sie die Begegnung mit einem einzigartigen Werkstoff und gestalten Sie unter professioneller Anleitung Ihre eigene Holzskulptur – individuell, kreativ und mit den Händen geschaffen.

© Nicola Heppner
Nr. 8823
Sarah Hillebrecht

Zeit: 10.00 - 16.00 Uhr mit Pause
32 UStd. | 330 € zzgl. Materialkosten
oder 3 Raten à 112,50 € (110 € zzgl. 2,50 Bearbeitungsgebühr)
Start: 15.10.26 | Ende: 18.10.26
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Portraitmodellieren in Ton

Portraitmodellieren in Ton – Den Menschen plastisch erfassen

Ein Portrait mit Charakter gestalten
Die menschliche Gestalt zählt seit Jahrhunderten zu den spannendsten Themen der Bildhauerei. Besonders das Portrait stellt Künstlerinnen und Künstler vor eine faszinierende Herausforderung: Wie lassen sich Persönlichkeit, Ausdruck und individuelle Merkmale in einer dreidimensionalen Form sichtbar machen?
In diesem intensiven Bildhauerkurs widmen Sie sich der Modellierung eines menschlichen Kopfes in Ton. Unter der fachkundigen Anleitung der Künstlerin Christa Baumgärtel erlernen Sie Schritt für Schritt die Grundlagen der Portraitmodellierung – vom konstruktiven Aufbau über die Proportionen bis hin zur Ausarbeitung charakteristischer Details. Anhand eigener Fotovorlagen entwickeln Sie ein individuelles Portrait und setzen dieses plastisch in Ton um. Dabei stehen sowohl handwerkliche Techniken als auch das genaue Beobachten und Erfassen von Ausdruck, Form und Persönlichkeit im Mittelpunkt.
Der Kurs richtet sich an Anfänger*innen ebenso wie an Teilnehmende mit Vorkenntnissen, die ihre Kenntnisse in der figürlichen Bildhauerei vertiefen möchten.

Warum diesen Kurs buchen?
Ein Portrait zu modellieren bedeutet weit mehr als das Nachbilden von Gesichtszügen. Es geht darum, den Charakter eines Menschen zu erfassen und in einer plastischen Form sichtbar werden zu lassen.
Ihre Vorteile auf einen Blick:
• Intensive Einführung in die Kunst der Portraitmodellierung
• Individuelle Betreuung durch die Künstlerin Christa Baumgärtel
• Arbeiten nach eigenen Fotovorlagen
• Vermittlung anatomischer und bildhauerischer Grundlagen
• Schulung von Beobachtungsgabe und räumlichem Denken
• Entwicklung eines eigenen plastischen Portraits
• Geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene
• Arbeiten in kleiner Gruppe mit persönlicher Begleitung

Was lernen Sie in diesem Kurs?
Im Verlauf des Workshops erwerben Sie grundlegende Kenntnisse der plastischen Portraitgestaltung und setzen diese unmittelbar in die Praxis um.
Zu den Kursinhalten gehören unter anderem:
• Grundlagen der Kopf- und Portraitmodellierung
• Aufbau und Konstruktion eines menschlichen Kopfes
• Anatomische Grundlagen des Gesichts
• Proportionen und räumliche Zusammenhänge verstehen
• Arbeiten mit Ton als bildhauerischem Material
• Modelliertechniken für unterschiedliche Gesichtspartien
• Beobachtung und Analyse individueller Merkmale
• Herausarbeiten von Ausdruck und Persönlichkeit
• Gestaltung von Oberflächen und Details
• Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift
Ob naturalistisch, stilisiert oder expressiv – Sie erhalten das notwendige Handwerkszeug, um Ihr Portrait entsprechend Ihrer individuellen gestalterischen Vorstellungen auszuarbeiten.

Ablauf und Arbeitsweise:
Einführung in Aufbau und Proportion
Zu Beginn erhalten Sie eine Einführung in die Grundlagen der Kopfmodellierung. Anhand von Beispielen werden anatomische Zusammenhänge, Proportionen und die wichtigsten Orientierungspunkte des menschlichen Gesichts erläutert.
Schrittweise Modellierung
Anschließend beginnen Sie mit dem Aufbau Ihres Portraits in Ton. Ausgehend von einer einfachen Grundform wird die Arbeit schrittweise weiterentwickelt und zunehmend differenziert ausgearbeitet.
Individuelle Begleitung
Während des gesamten Kurses begleitet Christa Baumgärtel die Teilnehmenden individuell und gibt Hilfestellung bei technischen, gestalterischen und anatomischen Fragestellungen. So können alle Teilnehmenden entsprechend ihres Kenntnisstandes arbeiten.
Ausarbeitung und Verfeinerung
Zum Abschluss werden charakteristische Merkmale, Ausdruck und Oberflächendetails herausgearbeitet, sodass eine lebendige und persönliche Portraitplastik entsteht.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
Nach dem Kurs verfügen Sie über:
• Ihr selbst modelliertes Portrait aus Ton
• Grundkenntnisse der Portrait- und Kopfmodellierung
• Ein besseres Verständnis von Anatomie und Proportionen
• Praktische Erfahrungen im Umgang mit Ton
• Geschulte Beobachtungsfähigkeit für Form und Ausdruck
• Neue gestalterische und bildhauerische Fähigkeiten
• Inspiration für eigene figurative Arbeiten

Für wen ist der Kurs geeignet?
Dieser Kurs richtet sich an:
• Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse
• Kunstinteressierte und kreative Menschen
• Bildhauerisch Interessierte
• Zeichnerinnen und Malerinnen, die dreidimensional arbeiten möchten
• Fortgeschrittene, die ihre Kenntnisse im Bereich Portrait und Figur vertiefen möchten
Voraussetzungen sind vor allem Interesse an der menschlichen Figur, Freude am kreativen Arbeiten und die Bereitschaft, sich intensiv mit Form, Ausdruck und Wahrnehmung auseinanderzusetzen.

Arbeitsmaterial: Ton
Weitere Kosten: Die Material- und Brennkosten werden nach individuellem Verbrauch berechnet.

Bitte mitbringen
Für die Portraitarbeit benötigen Sie eigene Fotovorlagen:
• Frontalaufnahme des Gesichts
• Profilaufnahme des Gesichts
• Aufnahme des Hinterkopfs

Die Fotos sollten möglichst scharf, kontrastreich und mindestens im Format A4 vorliegen. Geeignet sind Aufnahmen von Ihnen selbst, von Freunden, Familienmitgliedern oder anderen Personen. Auch hochwertige Ausdrucke oder Kopien können verwendet werden.
Zusätzlich empfiehlt sich:
• Arbeitskleidung oder Schürze
• Notizmaterial für Skizzen und Anmerkungen

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Portraitbildhauerei und entdecken Sie, wie aus Ton Schritt für Schritt eine lebendige plastische Darstellung mit Persönlichkeit und Ausdruck entsteht.

Skulpturenarbeit: Der weibliche Akt

Skulpturenarbeit: Der weibliche Akt mit Modell (in Ton)

Entdecken Sie die Faszination der Aktmodellierung und setzen Sie sich intensiv mit der plastischen Darstellung des menschlichen Körpers auseinander. Unter der fachkundigen Anleitung von Christa Baumgärtel modellieren Sie nach einem Aktmodell den weiblichen Torso in Ton und lernen dabei, Form, Proportionen und Ausdruck präzise zu erfassen.
Die Arbeit nach dem lebenden Modell gehört zu den wichtigsten traditionellen Übungsformen der bildenden Kunst. Neben handwerklichen Fähigkeiten werden insbesondere die Wahrnehmung, das räumliche Denken und das Verständnis für Anatomie geschult. In einer konzentrierten und inspirierenden Arbeitsatmosphäre entwickeln Sie Schritt für Schritt Ihre eigene Skulptur.

Warum diesen Kurs buchen?
Die Modellierung des menschlichen Körpers zählt zu den anspruchsvollsten und zugleich spannendsten Disziplinen der Bildhauerei. Durch das Arbeiten mit einem Aktmodell erhalten Sie die Möglichkeit, plastische Formen direkt aus der Beobachtung heraus zu erfassen und Ihre künstlerischen Fähigkeiten nachhaltig zu verbessern.
Ihre Vorteile auf einen Blick:
• Arbeiten nach einem professionellen Aktmodell
• Individuelle Betreuung in kleiner Gruppe
• Schulung von Wahrnehmung und Proportionsgefühl
• Einführung in Techniken der Tonmodellierung
• Förderung von Kreativität und räumlichem Denken
• Geeignet für Anfängerinnen, Anfänger und Fortgeschrittene
• Entwicklung einer eigenen Skulptur unter fachlicher Anleitung

Was lernen Sie in diesem Kurs?
• Grundlagen der Aktmodellierung in Ton
• Beobachten und Erfassen von Körperformen und Proportionen
• Aufbau und Konstruktion eines weiblichen Torsos
• Umsetzung von Haltung, Volumen und Bewegung
• Modelliertechniken für plastische Details
• Entwicklung eines sicheren Blicks für Form und Anatomie
• Ausdrucksstarke Gestaltung einer figurativen Skulptur

Ablauf und Arbeitsweise:
Zu Beginn wird gemeinsam die Pose des Modells festgelegt. Anschließend erfolgt die Einführung in Material, Werkzeuge und grundlegende Modelliertechniken. Schritt für Schritt entsteht aus dem Ton die Skulptur des weiblichen Torsos.
Die Dozentin begleitet den gesamten Arbeitsprozess mit praktischen Demonstrationen, individuellen Korrekturen und persönlichen Hilfestellungen. Durch kontinuierliches Beobachten und Vergleichen mit dem Modell schulen die Teilnehmenden ihre Wahrnehmung und entwickeln ein besseres Verständnis für Form und Raum.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
• Eine individuell gestaltete Torso-Skulptur aus Ton (nach dem Brand)
• Vertiefte Kenntnisse der Aktmodellierung
• Verbesserte Beobachtungs- und Wahrnehmungsfähigkeit
• Mehr Sicherheit im Umgang mit plastischen Materialien
• Neue Impulse für die eigene künstlerische Arbeit
• Freude am kreativen Gestalten und künstlerischen Ausdruck

Für wen ist der Kurs geeignet?
Der Kurs richtet sich an alle Interessierten, die sich mit figurativer Bildhauerei und Aktmodellierung beschäftigen möchten.
Geeignet für:
• Anfängerinnen und Anfänger ohne Vorkenntnisse
• Fortgeschrittene mit Erfahrung in der Modellierung
• Kunstinteressierte und ambitionierte Hobbykünstler
• Personen, die ihre Wahrnehmung und ihr plastisches Arbeiten vertiefen möchten

Arbeitsmaterial: Ton; gearbeitet wird mit Aktmodell
Weitere Kosten: zzgl. Material- und Brennkosten nach Verbrauch, inkl. Modell

Bitte mitbringen:
• Arbeitskleidung oder Schürze
• Handtuch
• Notizblock und Stift für persönliche Skizzen und Notizen
• Gute Laune und Freude am kreativen Arbeiten
Werkzeuge und Ton stehen im Kurs zur Verfügung bzw. werden vor Ort bereitgestellt.

Die kleine Figur (aus Holz)

Sie möchten schon lange einmal eine kleine Holzfigur selbst schnitzen, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? In diesem besonderen Kurs begleiten Sie die Bremer Holzbildhauerin Sarah Hillebrecht und der Künstler Christian Przygodda auf dem Weg von der ersten Idee bis zur fertig bemalten Figur.
An insgesamt acht Kursabenden entwickeln und realisieren Sie Ihr eigenes, individuelles Projekt. Dabei folgen Sie keinem starren Programm, sondern arbeiten an einer Figur nach Ihren persönlichen Vorstellungen und Interessen. Ob Mensch, Tier, Fantasiefigur oder abstrakte Form – Sie bestimmen die Richtung, während die Kursleitung Sie Schritt für Schritt bei der Umsetzung unterstützt.
Durch die Doppelbetreuung profitieren Sie sowohl von den handwerklichen und bildhauerischen Erfahrungen von Sarah Hillebrecht als auch von den gestalterischen und malerischen Impulsen von Christian Przygodda. So erhalten Sie vielfältige Anregungen und individuelle Unterstützung während des gesamten Arbeitsprozesses.
Der Kurs ist für Anfänger:innen und Teilnehmende mit ersten Vorkenntnissen gleichermaßen geeignet.

Warum diesen Kurs buchen?
Eine Holzfigur zu schnitzen verbindet handwerkliches Arbeiten mit kreativem Gestalten. In diesem Kurs lernen Sie nicht nur die Grundlagen der Holzbildhauerei kennen, sondern erleben auch, wie aus einer Idee Schritt für Schritt eine eigene Figur entsteht.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
• Individuelle Projektarbeit ohne feste Vorgaben
• Persönliche Betreuung durch zwei erfahrene Künstler*innen
• Einführung in die Grundlagen des Handschnitzens
• Erlernen bildhauerischer und malerischer Gestaltungstechniken
• Unterstützung bei Entwurf, Formfindung und Farbgestaltung
• Arbeiten in einer kleinen Gruppe mit viel Raum für individuelle Fragen
• Keine Vorkenntnisse erforderlich
• Fertigstellung und farbliche Gestaltung einer eigenen Holzfigur

Was lernen Sie in diesem Kurs?
Im Verlauf der zehn Kursabende lernen Sie die wichtigsten Grundlagen kennen, um eigene Holzfiguren zu entwerfen, zu schnitzen und farbig zu gestalten.
Zu den Kursinhalten gehören unter anderem:
• Einführung in die Technik des Handschnitzens
• Sicherer Umgang mit Schnitzwerkzeugen
• Grundlagen der Werkstoffkunde Holz
• Entwicklung eigener Ideen und Entwürfe
• Anfertigung von Skizzenansichten und Umrissschablonen
• Methodischer Arbeitsablauf von der Skizze bis zur fertigen Figur
• Formfindung und räumliches Gestalten
• Ausarbeitung von Details und Oberflächen
• Einführung in die Farbgestaltung mit Acrylfarben
• Bemalen und Kolorieren der fertigen Figur
Besonders wertvoll ist die Verbindung unterschiedlicher künstlerischer Perspektiven: Sie lernen praktische Tricks und Kniffe aus der Bildhauerei ebenso kennen wie gestalterische Methoden aus der Malerei und erfahren, wie beide Bereiche zu einem stimmigen Gesamtwerk zusammenfinden.

Ablauf und Arbeitsweise:
Ideen entwickeln und Entwürfe erstellen
Zu Beginn beschäftigen Sie sich mit Ihren Vorstellungen und Ideen. Mithilfe von Skizzen und einfachen Vorlagen entwickeln Sie einen Entwurf für Ihre individuelle Figur.
Schnitzen und Formen
Anschließend wird das Holz Schritt für Schritt bearbeitet. Sie lernen grundlegende Schnitztechniken kennen und setzen diese direkt an Ihrem eigenen Werkstück um.
Individuelle Betreuung
Da jede Figur anders ist, werden sämtliche Arbeitsschritte individuell begleitet. Die Doppelbetreuung ermöglicht eine intensive Unterstützung bei technischen, gestalterischen und handwerklichen Fragen.
Farbgestaltung und Fertigstellung
Zum Abschluss werden die Figuren mit Acrylfarben koloriert. Dadurch erhalten sie ihren unverwechselbaren Charakter und eine ganz persönliche Ausstrahlung.

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
• Ihre selbst gestaltete und bemalte kleine Holzfigur
• Grundkenntnisse der Holzbildhauerei
• Erfahrungen im Umgang mit Schnitzwerkzeugen
• Wissen über Holz und seine Bearbeitung
• Kenntnisse im Entwurfs- und Gestaltungsprozess
• Grundlagen der Farbgestaltung mit Acrylfarben
• Viele praktische Tipps aus Bildhauerei und Malerei
• Inspiration für weitere kreative Projekte

Für wen ist der Kurs geeignet?
Der Kurs richtet sich an:
• Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse
• Kreative Menschen mit Freude am Gestalten
• Hobbykünstler*innen
• Holz- und Kunstinteressierte
• Teilnehmende, die eigene kleine Figuren entwickeln möchten
• Alle, die handwerkliche und künstlerische Techniken miteinander verbinden möchten
Voraussetzungen sind vor allem Neugier, Kreativität und die Freude am Arbeiten mit den Händen.

Materialgebühr: ca. 20 Euro
Im Kurs stehen Holz, Farben und Werkzeuge zur Verfügung. Wer möchte, kann zusätzlich eigenes Holz, Werkzeug oder eigene Entwurfsideen mitbringen.

Bitte mitbringen:
• Robuste Arbeitskleidung oder Schürze
• Freude am kreativen Arbeiten
• Eigene Ideen oder Skizzen (optional)
• Eigenes Werkzeug oder Material (optional)

Erleben Sie, wie aus einem Stück Holz und einer eigenen Idee eine einzigartige Figur entsteht. Mit fachkundiger Begleitung, kreativen Impulsen und viel Raum für individuelle Gestaltung schaffen Sie Ihr ganz persönliches Kunstwerk.

© Sarah Hillebrecht

Plastische Miniaturen - für Bronzeguss

Das größte Vergnügen bei der Fertigung kleinerer künstlerischer Werke sind die Intensität und Intimität bei der Arbeit. In der Kunst gibt es Winzigkeiten, die wegen ihrer handwerklichen Raffinesse und Schönheit staunen lassen! In diesem Sinne führt der Bildhauer Amir Omerovic Sie ins Reich des Kleinen ein. Nach ersten Skizzen und plastischen Übungen zur Motivfindung modellieren Sie Ihre Wunsch-Miniatur in Ton oder Wachs. Zu Keramik gebrannt oder in Bronze gegossen, kann sie zum Ewigkeitsobjekt werden.

Arbeitsmaterial: Wachs und Ton
Voraussetzung: keine
Materialkosten: inklusive, Bronzeguss auf eigene Kosten möglich

© Amir Omerovic

Werkschule – Werkstatt für Kunst und Kulturarbeit e.V.: Erleben Sie Kunstkurse mit professionellen Künstler:innen sowie die international renommierten Keramiktage und zahlreiche Kunstprojekte, Aktionen und Ausstellungen. Weil Kunst zum Leben gehört.

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