Weitere Gewerke

... weil Kunst zum Leben gehört!

Natura Morta - Sedimentierte Natur

In diesem Kurs zeigt Ihnen die Kursleiterin Regina Sommer, wie Sie durch gezielte Techniken und kreative Ansätze beeindruckende Formen und Strukturen entwickeln können. Sie lernen die traditionellen Herangehensweisen des Korbflechtens kennen und erkunden die Techniken, die es Ihnen ermöglichen, organische, fließende Formen oder geometrische, moderne Designs zu kreieren. Die Weide bietet durch ihre Flexibilität und Festigkeit eine hervorragende Grundlage für skulpturale Arbeiten. Gestalten Sie individuelle Kunstwerke die sowohl funktional als auch ästhetisch sind.

Voraussetzungen: keine
Teilnehmende: max. 8
Material: zzgl. Material (frische Weide bringt die Kursleiterin mit)

Nr. 8786

Regina Sommer

14,5 UStd. | Euro 205,-
Zeit: Sa 10 - 17 Uhr | So 10 - 15 Uhr
Start: 29.08.26 | Ende: 30.08.26

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Natura Morta - Sedimentierte Natur

Natura Morta – Sedimentierte Natur
Objekte zwischen Fund und Form

Die Natur ist eine unerschöpfliche Quelle für Formen, Strukturen und Oberflächen. In diesem zweitägigen Workshop werden natürliche Fundstücke wie Äste, Rinden, Zapfen und organische Materialien zum Ausgangspunkt einer künstlerischen Auseinandersetzung. Durch das Sammeln, Ordnen, Einbetten und Weiterbearbeiten entstehen individuelle Werke, die sich zwischen Relief, Objekt und Bild bewegen.
Die Teilnehmenden entwickeln ein eigenständiges Kunstobjekt, das natürliche Spuren bewahrt und zugleich durch künstlerische Entscheidungen neu interpretiert wird. Der Kurs verbindet handwerkliche Techniken mit zeitgenössischen künstlerischen Ansätzen und schafft Raum für Experiment, Entdeckung und individuelle Gestaltung.
Warum diesen Kurs buchen?
Die Natur gestaltet seit Millionen von Jahren einzigartige Formen und Oberflächen. Dieser Workshop lädt dazu ein, diese Spuren bewusst wahrzunehmen und in ein dauerhaftes künstlerisches Objekt zu überführen.
Die Teilnehmenden erleben einen kreativen Prozess vom Sammeln bis zum fertigen Werkstück und lernen dabei, natürliche Materialien in einen neuen gestalterischen Kontext zu setzen. Es entstehen charaktervolle Arbeiten mit persönlicher Aussagekraft, die als Wandobjekt oder künstlerisches Relief präsentiert werden können.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
Entwicklung eines individuellen Kunstobjekts aus Naturmaterialien
Einführung in reliefartige und objekthafte Gestaltungstechniken
Arbeiten mit Gips, Pigmenten und unterschiedlichen Oberflächenbehandlungen
Inspiration durch die direkte Auseinandersetzung mit natürlichen Formen
Vermittlung von Kompositions- und Materialkenntnissen
Kreatives Arbeiten in kleiner Gruppe mit individueller Betreuung
Fertigstellung eines ausstellungsreifen Werkes inklusive Rahmung
Keine Vorkenntnisse erforderlich

Was lernen Sie in diesem Kurs?
Während des Workshops erwerben die Teilnehmenden grundlegende und praktische Kenntnisse in den Bereichen:
• Wahrnehmung und Auswahl natürlicher Fundstücke
• Kompositorisches Arbeiten mit organischen Formen
• Aufbau reliefartiger und objekthafter Strukturen
• Verarbeitung von Gips als Bindemittel und Gestaltungsmaterial
• Einsatz einfacher Pigmentierungen zur Betonung von Strukturen
• Entwicklung von Oberflächen durch Schleifen, Verdichten und Ergänzen
• Patinierungstechniken mit Pigmenten, Kaffee und Acrylfarben
• Erzeugung von Tiefe, Kontrast und atmosphärischer Wirkung
• Versiegelung und dauerhafte Konservierung der Arbeiten
• Präsentation und Rahmung künstlerischer Objekte

Ablauf und Arbeitsweise:
Der Workshop verbindet Naturerfahrung, Materialexperiment und künstlerische Gestaltung. Nach einer gemeinsamen Sammelphase werden die Fundstücke analysiert, arrangiert und schrittweise in ein dauerhaftes Objekt überführt.
Im Mittelpunkt steht das praktische Arbeiten. Kurze theoretische Einführungen wechseln sich mit Demonstrationen und individueller Begleitung ab. Die Teilnehmenden arbeiten eigenständig und werden bei der Entwicklung ihrer Idee sowie bei technischen Fragestellungen unterstützt.

Tag 1 – Sammlung & Formfindung
• Gemeinsamer Spaziergang (ca. 1 Stunde)
• Sammeln von Ästen, Rinden, Zapfen und organischen Strukturen
• Sensibilisierung für Form, Textur und Besonderheiten natürlicher Materialien
• Auswahl charaktervoller Fundstücke als Ausgangsmaterial
• Einführung in Material & Träger
• Arbeiten auf vorbereiteten MDF-Platten
• Einführung in Gips als gestalterisches Medium
• Grundlagen der Materialbindung
• Einfache Pigmentierung und Farbgebung
• Komposition & Sedimentierung
• Anordnen und Verdichten der Fundstücke
• Experimentieren mit Struktur, Rhythmus und Fläche
• Einbetten der Materialien in Gips
• Entwicklung reliefartiger Kompositionen zwischen Zufall und bewusster Gestaltung

Tag 2 – Verdichtung & Oberfläche
Analyse & Weiterentwicklung
• Gemeinsame Betrachtung der entstandenen Arbeiten
• Reflexion von Wirkung und Komposition
• Gezielte Eingriffe durch Schleifen, Ergänzungen und Verdichtungen
• Farb- und Oberflächenarbeit
• Einführung in verschiedene Patinierungstechniken
• Arbeiten mit Kaffee, Pigmenten und Acrylfarben
• Herausarbeiten von Tiefe, Kontrasten und Materialwirkung
• Versiegelung
• Abschließende Bearbeitung mit Acrylbinder oder Medium
• Schutz und Konservierung der Oberfläche
• Gestaltung einer matten, seidigen oder partiell glänzenden Wirkung
• Rahmung
• Integration der Arbeit in vorbereitete Objektrahmen
• Vorbereitung für Präsentation und Ausstellung Abschluss
• Gemeinsame Präsentation der entstandenen Werke
• Austausch über Prozesse, Materialien und Ergebnisse
• Anregungen für die Weiterarbeit zu Hause

Was nehmen die Teilnehmenden mit?
• Ein fertig gerahmtes, individuelles Kunstobjekt
• Kenntnisse im Umgang mit Naturmaterialien, Gips und Oberflächentechniken
• Ein Verständnis für Komposition, Materialwirkung und Objektgestaltung
• Neue Impulse für die eigene künstlerische Praxis
• Die Erfahrung, natürliche Fundstücke in eine dauerhafte künstlerische Form zu transformieren

Für wen ist dieser Kurs geeignet?
Der Workshop richtet sich an alle, die Freude am kreativen Arbeiten mit natürlichen Materialien haben und neue künstlerische Ausdrucksformen entdecken möchten.
Besonders geeignet ist der Kurs für:
• Menschen mit Interesse an Kunst, Natur und Gestaltung
• Anfänger*innen ohne Vorkenntnisse, die erste Erfahrungen im plastischen und experimentellen Arbeiten sammeln möchten
• Fortgeschrittene, die ihre künstlerische Praxis um materialbasierte und objekthafte Techniken erweitern möchten
• Kreative, die Freude am Sammeln, Beobachten und Verarbeiten natürlicher Strukturen haben
• Personen, die entschleunigt und konzentriert arbeiten möchten
• Jugendliche und Erwachsene, die gerne mit den Händen gestalten und individuelle Einzelstücke erschaffen möchten
• Kunstpädagoginnen, Gestalterinnen sowie Interessierte aus den Bereichen Kunst, Handwerk und Design, die neue Impulse für ihre Arbeit suchen
Der Kurs lebt von der Offenheit für Experimente und der Bereitschaft, sich auf natürliche Materialien und deren eigene Formensprache einzulassen. Künstlerische Vorerfahrung ist nicht erforderlich. Durch die kleine Gruppengröße kann individuell auf unterschiedliche Erfahrungsstände eingegangen werden.

Nr. 8929

Maxim Pritulla

ca. 14 UStd. | Euro 220 €
Zeit: 14.00 - 19.00 Uhr
Start: 24.10.26 | Ende: 25.10.26

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Perlenweben-Workshop

Traditionelles Kunsthandwerk neu entdeckt
Perlenweben ist eine jahrhundertealte Handwerkstechnik, die in vielen Kulturen weltweit verwurzelt ist – von indigenen Gemeinschaften in Amerika über afrikanische und asiatische Traditionen bis hin zu europäischem Kunsthandwerk. Ursprünglich diente das Weben von Perlen nicht nur der Herstellung von Schmuck, sondern auch dem Erzählen von Geschichten, dem Bewahren von Symbolen und der Weitergabe von kulturellem Wissen.

In diesem Workshop knüpfen wir bewusst an diese lange Tradition an und verbinden sie mit einer zeitgemäßen, kreativen Herangehensweise. Nach einer kurzen Einführung in Materialien, Werkzeuge und traditionelle Hintergründe gestalten sie intuitiv ein einfaches Muster und setzen dieses eigenständig um. Der Fokus liegt auf dem bewussten, entschleunigten Arbeiten, der Freude am handwerklichen Prozess und dem Erleben der eigenen kreativen Fähigkeiten.
Perlenweben verbindet Kreativität, Konzentration und handwerkliches Geschick auf einzigartige Weise. In ruhiger, konzentrierter Atmosphäre lernen die Teilnehmenden, wie aus vielen kleinen Perlen und einzelnen Handgriffen Schritt für Schritt ein eigenes Schmuckstück oder kleines Kunstwerk entsteht.

Voraussetzungen: keine
Material: inklusive

Nr. 8932

Alina Naomi Abke

ca. 6 UStd. | Euro 90 €
Zeit: 11.00 - 15.00 Uhr
Termin: 19.09.26|

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Moderne Kalligrafie

Moderne Kalligrafie – Vom ersten Federstrich zum fertigen

Die Kunst des schönen Schreibens erlebt heute eine neue Wertschätzung. Moderne Kalligrafie verbindet traditionelle Handwerkskunst mit kreativer Gestaltung und bietet einen wunderbaren Ausgleich zum digitalen Alltag. In diesem Kurs lernen Sie Schritt für Schritt die Grundlagen der Spitzfederkalligrafie und entwickeln daraus eigene, individuelle Schriftprojekte. Grundlage des Kurses ist ein praxisnahes Konzept mit vier aufeinander aufbauenden Terminen, die ausreichend Zeit zum Üben und Vertiefen bieten.

Warum diesen Kurs buchen?
• Entdecken Sie die faszinierende Welt der modernen Kalligrafie.
• Erlernen Sie eine kreative Technik, die Entspannung und Konzentration fördert.
• Gestalten Sie persönliche Karten, Zitate, Namenszüge und andere individuelle Schriftstücke.
• Profitieren Sie von einer professionellen Anleitung und einem strukturierten Lernaufbau.
• Lernen Sie in einer kleinen Gruppe mit persönlicher Betreuung.

Ihre Vorteile auf einen Blick:
✓ Kleine Lerngruppe mit 8–10 Teilnehmenden
✓ Schrittweiser Aufbau vom ersten Strich bis zum fertigen Projekt
✓ Individuelle Betreuung und persönliche Rückmeldungen
✓ Hochwertige Material-Erstausstattung im Kurs
✓ Umfangreiches Workbook mit Übungen und Materialempfehlungen
✓ Ausreichend Zeit zum Üben zwischen den Kursterminen
✓ Eigene kreative Projekte bereits während des Kurses umsetzen
✓ Nachhaltiger Lernerfolg durch vier aufeinander aufbauende Termine

Ablauf und Arbeitsweise:
Termin 1 – Einführung, erste Striche, Grundformen
• Einführung in die Spitzfederkalligrafie
• Materialien und ihre Anwendung
• Aufwärmübungen
• Federhaltung und Schreibtechnik
• Grundformen und Druckwechsel
• Übungen für die Zeit bis zum nächsten Termin
Termin 2 – Das kleine Alphabet
• Wiederholung und Besprechung der Übungen
• Vertiefung der Grundformen
• Erarbeitung des Kleinbuchstabenalphabets
• Buchstabenverbindungen
• Schreiben erster Wörter und kurzer Texte
Termin 3 – Großbuchstaben und Gestaltung
• Einführung in die Großbuchstaben
• Zusammenspiel von Groß- und Kleinbuchstaben
• Gestaltung eines harmonischen Schriftbildes
• Entwicklung kleiner Kompositionen
• Vorbereitung des eigenen Projekts
Termin 4 – Eigenes Projekt
• Individuelle Begleitung und Unterstützung
• Umsetzung eines eigenen Projekts
• Gestaltung von Karten, Zitaten oder Namenszügen
• Empfehlungen für Materialien und die weitere Übungspraxis

Arbeitsweise:
Der Unterricht kombiniert Demonstrationen, praktische Übungen und individuelle Begleitung. Die Teilnehmenden beobachten die Entstehung der Schrift Schritt für Schritt und setzen das Gelernte unmittelbar selbst um. Zwischen den einzelnen Kursterminen ermöglichen gezielte Übungen im Workbook eine nachhaltige Vertiefung der Inhalte. So werden die Lernfortschritte kontinuierlich aufgebaut und gefestigt.

Kursziel:
Dieser Kurs vermittelt die Grundlagen der modernen Kalligrafie mit der Spitzfeder. Die Teilnehmenden lernen von den ersten Federstrichen über das Alphabet bis hin zur Gestaltung eigener Schriftstücke alle wichtigen Techniken kennen und setzen das Erlernte in einem persönlichen Abschlussprojekt kreativ um.

Nr. 8914

Frauke Rüdebusch

wöchentlich montagabends
4 x 3 Ustd. | 125 €
Zeit: 18.30 - 20:45 Uhr
Start: 02.11.26 | Ende: 23.11.26

*Sie können die geliehene Materialerstausstattung bei der Kursleiterin gegen ca. 15 Euro erwerben. Die KL gibt Tipps für die eigenen Anschaffung.

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